KI-Video mit Start- und Endbild: Leitfaden

Was Start- und Endbild vorgeben

Bei Video aus Bild legt das erste Bild die Eröffnungsansicht fest. Bei Modellen, die ein weiteres Bild annehmen, gibt das nächste Bild die gewünschte Schlussansicht vor. Das unterscheidet sich von einer Sammlung visueller Referenzbilder: Hier beschreibt die Reihenfolge den zeitlichen Ablauf. Der Prompt sollte diese beiden Zustände durch eine plausible Handlung verbinden, statt eine neue Szene einzuführen, die in keinem der Bilder vorkommt.

Laut der früheren Ankündigung von Hailuo 02 durch MiniMax können Start- und Endbilder einen Übergang zwischen gewählten Zuständen anleiten. Das ist ein historischer Hintergrund zur Technik, kein Nachweis für die heutige H3-Unterstützung. Die unten aufgeführte SeaDance-Unterstützung ergibt sich aus der aktuellen Eingabeprüfung der Plattform und den gemeinsamen Anbieterzuordnungen. Passende Eingaben lenken die Generierung; sie garantieren keine exakte Wiedergabe jedes Details der Anfangs- und Endbilder.

Unterstützte Modelle und Kosten mit Start- und Endbild

Alle vier Seedance-Einträge und beide MiniMax-H3-Einträge unterstützen ein Startbild mit optionalem Endbild. Kling 3.0 nimmt auf SeaDance genau ein Startbild an und kann hier kein Endbild verwenden. Lade ein Schlussbild nicht in einem anderen Modus hoch und erwarte dieselbe Kontrolle über den Endzustand. Der separate Leitfaden zu Videos aus Referenzbildern erklärt Eingaben mit visuellen Referenzbildern.

Die Dollar-Schätzungen beruhen auf gekauften Credits im monatlichen Basic-Tarif: $29,90 für 149 Credits, also etwa $0,2007 pro Credit. Es handelt sich nicht um separate Kaufpreise. Neue Konten starten mit 0 Credits. Prüfe die Preise vor dem Absenden; jede nachstehende Kostenangabe gilt für ein Ergebnis.

Die Preise gelten für ein 16:9-Video. Das optionale Endbild bei Video aus Bild verursacht keinen Referenzaufschlag. Die Dauer verändert die Kosten weiterhin. Aufschläge für mehrere Bilder, die bei manchen Referenzaufträgen anfallen, gelten für diese Kombination aus Start- und Endbild nicht. Prüfe deshalb neben der Anzahl hochgeladener Bilder auch den Modus, bevor du Kosten vergleichst.

Bereite Anfang und Ende in derselben Bildwelt vor

Beginne mit einer passenden Komposition: Behalte Kamerahöhe, Blickrichtung, Ausschnitt und Motivgröße bei, sofern deren Änderung nicht der Zweck der Einstellung ist. Eine Vase, die klein und mittig beginnt, am Ende aber am Rand angeschnitten ist, verlangt neben der Objektbewegung auch eine Kameraveränderung. Wenn sich ein Deckel schließen soll, halte den Blickpunkt gleich, damit der Deckel der wesentliche Unterschied bleibt.

Stimme Lichtquelle und Gesamtbelichtung ab. Ein warmes, seitlich beleuchtetes Anfangsbild und ein kühles, von oben beleuchtetes Endbild erfordern einen Lichtwechsel, der von der gewünschten Handlung ablenken kann. Prüfe Schatten, Spiegelungen und Hintergrundlinien gemeinsam. Passen sie zwischen den Bildern nicht zusammen, bereite vor dem Einsatz von Credits ein geeigneteres Endbild vor. Diese Prüfungen helfen bei einer stimmigen Beschreibung; sie sind keine modellspezifische technische Vorgabe.

Lade saubere JPEG-, PNG- oder WebP-Dateien mit jeweils höchstens 10 MB hoch. Richte die Ausschnitte auf das endgültige 16:9-Video aus und schneide das bewegte Objekt nicht ab. Halte Form, Farbe und Markierungen des Produkts einheitlich. Hast du das Endbild mit einem Bildmodell erstellt, vergleiche es vor der Verwendung mit dem Startbild auf unbeabsichtigte Änderungen.

Beschreibe den Übergang statt eines weiteren Standbilds

Ein Übergangsprompt braucht die Handlung des Motivs, das Kameraverhalten und den gewünschten Endzustand. „Die geschlossene Schachtel öffnet sich gleichmäßig, bis ihr Deckel angehoben ist; die Kamera bleibt fest“ ist direkter, als zweimal eine schöne Schachtel zu beschreiben. Enthalten die Bilder bereits das gewünschte Licht und die Materialien, vermeide unpassende Stiländerungen. Gib dem Modell eine klare physische Erklärung für den Unterschied zwischen den Bildern.

Wähle 5 Sekunden für eine kurze Handlung mit ähnlichen Anfangs- und Endzuständen, 10 Sekunden für eine allmählichere Veränderung oder 15 Sekunden, wenn eine bewusste Pause zur Einstellung passt. Das sind kreative Planungsvorschläge, keine Garantien für die Bewegungsgeschwindigkeit. Mehr Zeit macht unvereinbare Geometrie nicht physisch schlüssig. Erfordert der Übergang ein unerwartetes neues Objekt, ändere das Endbild oder beschreibe, wie das Objekt in die Szene kommt.

Vier eigene Übergangsbeispiele

Eine Verpackung öffnet sich

Bereite dieselbe unbedruckte Papierschachtel auf derselben Tischplatte vor: anfangs geschlossen, am Ende offen. Prompt: „Der Papierdeckel hebt sich sanft nach hinten und gibt das gefaltete Seidenpapier im Inneren frei. Er endet in der offenen Position des Endbilds. Die Schachtel bleibt fest stehen, die Kamera bewegt sich nicht und das warme Seitenlicht bleibt gleich.“ Das passt zu einer einfachen Enthüllung ohne zusätzliche Hände oder Änderungen am Verpackungsdesign.

Eine Lampe geht an

Bereite übereinstimmende Ansichten derselben Schreibtischlampe vor; das Endbild zeigt das gewünschte Licht. Prompt: „Die Lampe erhellt allmählich den Schreibtisch und wirft einen warmen Lichtschein auf das Notizbuch, während das Fensterlicht gleich bleibt. Ende bei der Helligkeit des Schlussbilds; Umriss der Lampe und Kameraposition bleiben unverändert.“ Prüfe, ob das Endbild tatsächlich die Helligkeit verändert, statt Lampenschirm oder Schreibtisch auszutauschen.

Ein Vorhang gibt den Blick aufs Fenster frei

Verwende dieselbe Raumansicht mit geschlossenem und anschließend zur Seite gezogenem Vorhang. Prompt: „Der Vorhang gleitet sanft zur Wand und gibt nach und nach den Blick durch das Fenster in den Garten frei. Ende bei der Komposition mit offenem Vorhang aus dem Schlussbild; die Möbel bleiben unbewegt und der Blickpunkt fest.“ Das eignet sich für eine räumliche Enthüllung mit einer klar bewegten Fläche. Ergänze keine Kamerafahrt, sofern die Anfangs- und Endbilder sie nicht bereits erfordern.

Eine Blütenknospe öffnet sich

Bereite denselben Stängel und dieselbe Vase mit passenden Blütenfarben und Bildausschnitten vor. Prompt: „Die Knospe öffnet sich langsam zur Blüte des Endbilds; die Blütenblätter entfalten sich nach außen, während Stängel und Vase stillstehen. Die Kamera bleibt fest, das weiche Fensterlicht unverändert.“ Betrachte das als stilisierten Übergang statt als dokumentarische Aussage über den natürlichen Zeitablauf und prüfe nach der Generierung die Kontinuität der Blütenblätter.

Prüfe bei Problemen zuerst das Verhältnis der Bilder

Wenn das Produkt zu schmelzen scheint oder sich der Raum verzieht, vergleiche die Anfangs- und Endbilder, bevor du strengere Formulierungen hinzufügst. Verringere Perspektivunterschiede und entferne widersprüchliche Kameraanweisungen. Kommt das Ende zu plötzlich, beschreibe eine allmähliche Veränderung und wähle eine passende Dauer. Verändert sich die Identität des Motivs, bereite ein ähnlicheres Endbild vor; „exakt identisch“ zu wiederholen behebt keinen anderen Produktumriss im hochgeladenen Bild.

Häufige Fragen

Quellen

MiniMax: start and end frame background

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